MARK POWELL LLEGA AL MUSEO ARCHIVO DE FOTOGRAFÍA CON SU EXPOSICIÓN: “REALIDAD INFINITA”

SC/CPDC/391-26

• Con la curaduría de Jorge E. Gutiérrez Zamora Meza, esta exposición reúne 57 fotografías que retratan los recorridos hechos por Powell durante 25 años por las calles de la Ciudad de México

• Las imágenes trabajan con aquello que la costumbre vuelve invisible: personajes, gestos, encuentros y desajustes que ocurren todos los días en la vía pública y que suelen pasar de largo

La tarde del miércoles 23 de septiembre de 2026, el Museo Archivo de la Fotografía, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y en el marco de FotoSeptiembre, llevó a cabo la inauguración de la exposición “Realidad Infinita” del fotógrafo estadounidense Mark Powell, una muestra en la que se recuperan 57 fotografías que retratan la naturaleza de una urbe emblemática como lo es la capital mexicana en la que existen constantes encuentros y desencuentros, caos, improvisación y surrealismo.

Durante la inauguración de esta muestra, Mariana Gómez Godoy,  directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Ciudad de México, reconoció el valor de la fotografía como una herramienta que permite apreciar desde otras miradas nuestros entornos cotidianos.

“Una nunca termina de conocer esta ciudad ni las formas de verla. En el transcurso del tiempo, también va cambiando este Zócalo, que no es el mismo que el de hace 30, 40 o 50 años que nos tocaron a nosotros. Tener estos instantes que dan la fotografía es una cuestión impresionante. Las invitamos a que disfruten mucho de la exposición, que inviten a todas y todos a ver la exposición”, expresó.

Juan Pablo Cardona Medina, director del Museo Archivo de la Fotografía (MAF) de la Ciudad de México, celebró que esta exposición inaugura un nuevo ciclo para el MAF pues es la primera exposición a cargo del nuevo equipo de dirección del museo.

“Esta exposición tiene para mí un significado muy particular, ya que es la primera muestra que construimos íntegramente desde una nueva dirección y con un equipo que comienza una nueva etapa. Por eso, inaugurar este momento con la obra de Mark Powell me resulta muy trascendente. En su trabajo encuentro inspiración y, sobre todo, una comprensión profunda de algo que considero esencial: la intención fotográfica y el gozo de conectar con el instante”, mencionó.

Finalmente, Mark Powell, fotógrafo autor de las piezas de esta exposición, tomó la palabra para recapitular sobre sus primeras vistas al país y la forma en la que la Ciudad de México se volvió parte de su vida e identidad como persona y como artista.

“Yo llegué a México en 1988. Tomé un taxi/bocho desde el aeropuerto hacia el Zócalo. Eso era México para mí. No salí del Centro en seis meses. Yo no fui a la Roma, a San Rafael; yo no conocí más que el Centro Histórico. Recuerdo ver a los niños jugando con sus balones y, para mí, era un sueño. Sentí que estaba en mi casa. Yo sabía que aquí podía tener un muy buen futuro. Conecté de inmediato con el país”, comentó.

Mark Powell (Decatur, Illinois, 1968) reside y trabaja en México desde 2003. Conocido por sus fotografías de escenas urbanas y retratos en la Ciudad de México y Detroit, ha expuesto en museos y galerías de América Latina, Estados Unidos, Asia y Europa, incluyendo The New Museum en Nueva York, Galería Arróniz Contemporáneo, Jack Shainman Gallery, el Museo Archivo de Fotografía en la Ciudad de México, Ten Haaf Gallery en Ámsterdam, PhotoEspaña y Tokyo Photo. Ganador en 2015 del Premio Editorial RM Fotolibro por su libro Open at Noon (2014). Entre sus otras publicaciones se encuentran Very Important Person con la Editorial Diamantina (2003), Street Photography Now con Thames & Hudson (2015) y Los que se Quedan con Eyeshot (2026). Su obra forma parte de la colección del Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD), así como de colecciones privadas en México y a nivel internacional.

Las imágenes en esta exposición trabajan con aquello que la costumbre vuelve invisible: personajes, gestos, encuentros y desajustes que ocurren todos los días en la vía pública y que suelen pasar de largo. La muestra se acompaña de un texto curatorial de Jorge E. Gutiérrez Zamora Meza y de un texto de sala de Juan Pablo Cardona, director del Museo Archivo de la Fotografía.

La exposición se presenta en el marco de FotoSeptiembre, se monta en el segundo piso del museo y cierra la programación de exposiciones del mes. Cuenta con el apoyo de Canson Infinity, puntoblanco, ILA Galería de Arte y Kobikuri proveedor de mezcal.

Uno de los objetivos de esta exposición es acercar a los visitantes a una lectura de lo cotidiano como material fotográfico, donde el humor involuntario, el exceso y la improvisación de la calle mexicana se vuelven objeto de atención. Asimismo, se busca sumar a la programación de FotoSeptiembre una muestra que dialoga con la tradición de autores extranjeros que han mirado México sin caer en el exotismo.

“En la óptica de Powell, México queda lejos de la postal. La calle le ofrece un idioma hecho de exceso, improvisación y repeticiones. Ahí surge como una suma de encuentros y desajustes, de afectos, accidentes y personajes que duran lo que una vuelta de esquina. Cada imagen pide atención. La atención modifica aquello que pintaba de ordinario”, palabras de Juan Pablo Cardona.

Esta exposición de entrada libre nos invita a apreciar nuestro entorno cotidiano desde una lente particular que nos permite encontrar el humor, la fascinación y la teatralidad en el día a día que se vive en esta inmensa ciudad.

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