DAVID REILAND DIRIGIRÁ LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO PARA INTERPRETAR OBRAS DE BERNSTEIN, ROTA, RAVEL Y BERLIOZ

SC/CPDC/111-26

● Como parte del programa Solistas OFCM, contará con la participación de Iain Hunter, trombón, para interpretar Concierto para trombón y orquesta en do mayor de Nino Rota; programa que se completará con Obertura de Candide de Leonard Bernstein; Suite de Mamá la Oca de Maurice Ravel y Extractos de Romeo y Julieta (Parte II) de Hector Berlioz

● El Vestíbulo de la Sala ofrecerá Música de Cámara una hora previa a cada presentación, sábado a las 17 horas y domingo a las 11:30 horas, en el que participan los maestros integrantes de la orquesta David Viña y Adán Jahir García, violines; Henry Arévalo, viola; José Luis Rafael, violonchelo, para interpretar Cuarteto de cuerdas, op. 106 de Antonín Dvořák

El maestro David Reiland, director huésped, llevará la batuta de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, para un programa titulado Solistas OFCM en el que se interpretará Obertura de Candide de Leonard Bernstein; Concierto para trombón y orquesta en do mayor de Nino Rota, con la participación de Iain Hunter, trombón; programa que se completará con Suite de Mamá la Oca de Maurice Ravel y Extractos de Romeo y Julieta (Parte II) de Hector Berlioz, y que podrán disfrutarse este sábado 21 y domingo 22 de marzo, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

David Reiland comenzó su formación musical en el Real Conservatorio de Música de Bruselas y continuó sus estudios de dirección de orquesta en la École Normale de Musique de París, así como en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Completó su formación artística con clases magistrales impartidas por renombrados directores como Pierre Boulez, David Zinman, Bernard Haitink, Jorma Panula y Mariss Jansons.

Entre 2012 y 2018, fue director artístico y musical de la Orchestre de Chambre du Luxembourg. Desde 2018, dirige la Orchestre National de Metz Grand Est y, entre 2021 y 2025, a la Orquesta Sinfónica Nacional de Corea. De la misma manera, mantiene una estrecha relación como primer director invitado de la Sinfonietta Lausanney y como director invitado de la Düsseldorfer Symphoniker. Por sus logros culturales y sociales, ha recibido numerosos galardones, entre los más destacados se encuentra el Premio François Avenau, el Premio Melgaard OAE al Joven Director de Orquesta y el Premio Godefroid de Cultura de la Provincia de Luxemburgo. En 2021, el Ministro de Cultura francés le otorgó el título de Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras.

Destacado trombonista mexicano de origen neozelandés, Iain Hunter desarrolla una intensa carrera como músico de orquesta, solista y docente. Actualmente, ocupa el puesto de trombón principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta Sinfónica de Minería, dos de las agrupaciones más importantes de México.

Inició su formación musical en su ciudad natal, Christchurch, Nueva Zelanda, para trasladarse posteriormente a Estados Unidos, donde obtuvo una Maestría en Música y el prestigioso Certificado de Ejecución Musical de la Universidad de Indiana. Como solista, ha sido invitado a actuar con orquestas de numerosos países, entre los que se encuentran México, Estados Unidos, Perú, Japón, Nueva Zelanda y Brasil. Complementa su labor artística con una sólida carrera docente, impartiendo clases de trombón en instituciones como la Universidad Panamericana, la Facultad de Música de la UNAM y el Centro Cultural Ollin Yoliztli.

No es de extrañar que el musicalmente polifacético Leonard Bernstein (1918-1990) conjugara su trabajo como director de orquesta con su creatividad como compositor, pianista, conferencista y pedagogo, esta última con la que alcanzara a audiencias jóvenes con programas de televisión sobre música académica. Desde que irrumpió en el podio con notable éxito a partir de un llamado de último minuto para suplir a Bruno Walter en la dirección de la Filarmónica de Nueva York en 1943 consolidó su trayectoria llevando la batuta. También, incursionó en proyectos de teatro musical.

Tras su ópera de un acto “Trouble in Tahiti” (1952) y la musicalización de “Wonderful Town” (1953), en ese mismo año la dramaturga Lillian Hellman, de aguda crítica social y con quien Bernstein trabajaría después haciendo música incidental para “The Lark”, le propuso llevar al teatro musical una adaptación de “Candide” del escritor francés Voltaire (1694-1778), novela que casi 200 años atrás satirizaba sobre horrores de la época, como la crueldad de la Guerra de los Siete Años, el terremoto en Lisboa, la esclavitud, los castigos de la Inquisición a los herejes y doble moral de sus clérigos, entre otros temas.

El estreno de la producción ocurrió el 1 de diciembre de 1956 en el entonces llamado Martin Beck Theater, en Broadway, sin mucho éxito con solo dos meses en cartelera. Poco después, la Obertura de Candide como pieza independiente fue interpretada por primera ocasión en concierto el 26 de enero de 1957 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección del propio Leonard Bernstein en el Carnegie Hall. La pieza se popularizó en el repertorio de orquestas alrededor del mundo y es una de las composiciones orquestales del estadounidense más interpretadas.

Habiendo cosechado el reconocimiento por sus composiciones para películas de inicios de la década de los cincuenta hasta finales de los setenta, Nino Rota (1911-1979) poseía también un abundante catálogo de composiciones de ópera, música sinfónica y de cámara, entre ellas,Concierto para trombón y orquesta en do mayor, obra fundamental en el repertorio solista para este instrumento viento metal. Es probable que su banda sonora en la producción estadounidense “El padrino” haya sido con la que confirmara su prestigio internacional y una consolidada popularidad.

Previo al rotundo éxito mundial en el cine, Rota compuso la pieza en 1966, el cual consta de tres movimientos melancólicos y elegantes. Con la interpretación del trombonista y profesor Bruno Ferrari, a quien fuera dedicada la partitura, el estreno tuvo lugar el 6 de marzo de 1969 por la Orquesta I Pomeriggi Musicali bajo la dirección de Franco Caracciolo, en el Conservatorio Giuseppe Verdi, en el centro de Milán.

Si dedicamos tiempo a revisar música orquestal para las infancias, podríamos encontrar un extenso catálogo de partituras que se han vuelto imprescindibles y memorables, como El Cascanueces de Tchaikivsky; Pedro y el lobo de Prokifiev; En la gruta del rey de la montaña de Grieg y El carnaval de los animales de Saint-Saëns, por mencionar algunas de las más representativas y ampliamente populares. No obstante, Suite de Mamá la Oca de Maurice Ravel (1875-1937) destaca sobre ellas por haber sido dedicada especialmente a dos hermanos y, particularmente, debido a que su estreno, en la versión original no orquestal, fue interpretado por dos jóvenes en una sala de conciertos.

La pieza concebida originalmente para piano a cuatro manos era Pavane de la Bella Durmiente, basándose en la conocidísima “La bella durmiente del bosque”, el primero de los cuentos clásicos infantiles que el escritor francés Charles Perrault (1628-1703), uno de los más grandes creadores literarios de cuentos infantiles, legara como “Cuentos de antaño”. La recopilación fue publicada en 1697 bajo el título “Les Contes de Ma mère l’Oye”, cuya traducción recurrente es “Cuentos de mi Madre, la Oca”.

Como suele suceder con muchas de sus composiciones, Ravel regresaría a las partituras originales para orquestarlas, empresa que concretaría un año después, al tiempo que llegaría la oportunidad de llevarlas al ballet, para lo cual añadió un preludio, un nuevo episodio de apertura y cuatro interludios, en una función que presentó al público en enero de 1912 en el Teatro de las Artes con la participación del legendario bailarín Vaslav Nijinsky.

No hay historia de amor dramático y de trágico desenlace universalmente más conocida que la que William Shakespeare dejara a finales del siglo XVI. El relato de los amantes desdichados de Verona y sus familias enemistadas ha sido inagotable fuente de inspiración en las letras, escenarios teatrales y dancísticos, salas de conciertos, Bellini y su ópera; Tchaikovsky y su obertura fantástica o Prokofiev con su ballet; posteriormente, en el cine, múltiples adaptaciones y versiones actualizadas, como “West Side Story” de Bernstein. Hector Berlioz (1803- 1869) hizo lo propio y compuso una sinfonía dramática, prescindiendo de actuaciones o escenografía.

Para la obra no habría drama y se omitirían pasajes y personajes shakespeareanos, pues sería una versión más parecida a la que apreció como público, en tanto que el peso expresivo recaería en que los amantes serían representados con la orquesta, los coros harían a los Montesco y los Capuleto, mientras que las voces solistas serían para personajes secundarios. Solo unos versos que acompañan serían aportación de Émile Deschamps. Dejó un manuscrito con la fecha de término, 8 de septiembre de 1839, y la llamó Roméo et Juliette.

Las primeras representaciones dirigidas por Berlioz sucedieron en noviembre y diciembre de 1839 en el Conservatorio de París. Sería la última sinfonía que presentaría en la capital francesa, las siguientes serían en Viena, Praga y San Petersburgo en 1846 y 1847, respectivamente. Solo extrajo los movimientos instrumentales que conforman la Parte II para continuar interpretándolos, por lo que adquirieron mayor popularidad y se integraron a los repertorios de las orquestas en el mundo.

Las presentaciones se llevarán a cabo el sábado 21 de marzo, a las 18 horas, y el domingo 22 de marzo, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, en Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México tienen 50 por ciento de descuento.

Una hora antes a cada concierto, sábado, 17 horas, y domingo, 11:30 horas, en el Vestíbulo de la Sala se ofrecerá Música de Cámara en el que participan los maestros integrantes de la orquesta David Viña y Adán Jahir García, violines; Henry Arévalo, viola; José Luis Rafael, violonchelo, para interpretar Cuarteto de cuerdas, op. 106 de Antonín Dvořák.

Como parte del programa Miradas a nuestro acervo, serán retransmitidos los conciertos del sábado 21 de marzo, a las 13 horas, a través de la frecuencia de Código Radio y domingo 22 de marzo, a las 12:00 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

La cartelera de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se encuentra disponible en su página electrónica http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y en sus redes sociales.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

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