DIRIGIRÁ LIGIA AMADIO A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO PARA INTERPRETAR OBRAS DE FAURÉ, SAINT-SAËNS, WAGNER Y SCRIABIN

SC/CPDC/161-26

● La reconocida trayectoria de la maestra Amadio la ha llevado a dirigir en salas de conciertos en Europa, Asia y América, además, ha recibido reconocimientos por mejor dirección y dirección de orquesta en Brasil, su país natal

● Una hora antes a cada presentación, sábado a las 17 horas y domingo, 11:30 horas, en el Vestíbulo de la sala se ofrecerá un concierto de entrada libre de Música de Cámara, en el que participan los maestros integrantes de la orquesta Wilfredo Pérez, Leonelys Sánchez, David Viña, Mariana Andrade, violines; Lilian Sifontes, Ángel Medina, violas; Luis Eduardo Vázquez y la invitada Cristina Arista, violonchelo, para interpretar Octeto en mi bemol mayor, op. 20 de Felix Mendelssohn

La directora invitada Ligia Amadio llevará la batuta al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación de la Secretaría de Cultura capitalina, para el programa titulado Solistas OFCM en el que se interpretará Preludio de Penélope de Gabriel Fauré; Morceau de concert de Camille Saint-Saëns, con la participación de Obed Isaí Vázquez, corno, integrante de la orquesta; Obertura de El holandés errante de Richard Wagner; y Sinfonía no. 2 de Aleksandr Scriabin, para deleitar al público este sábado 25 y domingo 26 de abril, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Como parte de Tiempo de Mujeres, Festival por la Igualdad, un día antes de las presentaciones, el viernes 24 de abril, la maestra Amadio impartirá una Clase Magistral de Dirección de Orquesta dirigida a profesionales y estudiantes de nivel avanzado, la cual contará con la participación de más de 40 personas. Siendo una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad, la maestra Ligia Amadio se ha distinguido internacionalmente por su exigencia artística, su carisma y sus vibrantes presentaciones en el podio, participando en diversos países de Europa, Asia y América. Nacida en Sao Paulo, Brasil, fue la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio en 1997. Al año siguiente, obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Santiago de Chile. En 2001, recibió el premio a Mejor Director del Año, en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de Sao Paulo. Ha sido galardonada con los premios Lyra a la Excelencia y Raíces. Hacia 2012, nuevamente fue distinguida como Mejor Director de Orquesta, en Brasil, y recibió el Premio Carlos Gomes. En 2019, recibió el reconocimiento máximo de la diplomacia brasileña, la Orden de Rio Branco, en el grado de oficial, por servicios prestados a Brasil en los países en que ha actuado. Recientemente, en 2022, le fue otorgado el Premio Alumni USP (Universidad de Sao Paulo), en su primera edición, en la categoría Contribuciones en Arte y Cultura.

Bajo su batuta, se han grabado un total de once discos y cinco DVDs en Brasil, Argentina y Eslovenia, entre los que se destaca la colección “Música Brasileira no Tempo” acerca de la historia musical de ese país, bajo los auspicios del Ministerio de Educación. Obed Isaí Vásquez, corno, es originario de San Luis Potosí e inició su formación musical con el coro de los Niños Cantores de ese estado a los 7 años. Continúa su formación al ingresa a la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, institución en la, gracias a una beca, se le asignó el instrumento que consolidara su vocación artística.

Se integró a la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), agrupación en la que participó durante cinco años. Sus estudios profesionales los desarrolló en la Orquesta Escuela Carlos Chávez, donde se tituló con Mención Honorífica. Ha sido cornista de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y principal en la Orquesta de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Desde 2017 es miembro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y se ha presentado con varias orquestas en los recintos más importantes del país, como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl. En agosto de 2025, se le nombró como primer artista oficial de cornos de la prestigiosa marca estadounidense S.E. Shires Co.

Entre sus extenuantes labores como director del Conservatorio de París, el compositor Gabriel Fauré (1845-1924) dedicó sus veranos en Suiza entre 1907 y 1912 para terminar de componer la música para la ópera Penélope, basada en la mitología griega de “La Odisea” de Homero, y en la que participaría el entonces joven René Fauchois (1882-1962) como escritor del libreto.

El estreno de este drama lírico tuvo lugar el 4 de marzo de 1913 en la Ópera de Montecarlo, aunque el éxito llegaría a las pocas semanas en París en el escenario del Teatro de los Campos Elíseos. No obstante, se vio opacada por la posterior presentación escandalosa de La consagración de la primavera de Stravinski. De los tres actos que la conforman, el Preludio se ha incorporado al repertorio de las orquestas como pieza independiente y sigue siendo interpretada en la actualidad en salas de conciertos, aunque, ciertamente, de manera poco habitual.

Saint-Saëns (1835-1921) compuso Morceau de concert en octubre de 1887 y la dedicó a Henri Chaussier, quien inventó un nuevo tipo de trompa de válvulas, y creada específicamente para las características de este instrumento. El propósito era explotar las posibilidades técnicas de este nuevo mecanismo, el cual, para su interpretación en salas de conciertos requiere exigencias técnicas de los músicos.

Richard Wagner (1813-1883) huía de una comprometida situación financiera en Riga para intentar llegar a París. En una osada aventura, se embarcó en el Thetis, navío en el que escuchó las historias de los marineros sobre el barco fantasma de la leyenda del holandés errante y de ahí, junto con copiosa literatura, surgió la idea de componer una ópera. Al llegar a París, sin que cambiara su estado económico, lo vendió por poco dinero siendo un fracaso en los escenarios.

Sin embargo, el compositor volvió al libreto, realizó modificaciones hasta que El holandés errante se estrenó el 2 de enero de 1843 en Dresde bajo la dirección del propio Wagner, no sin menos problemas escénicos y pronto se terminó la producción. Años después, con otros cambios, le significaría una de las etapas más maduras en su obra operística.

De la ópera, la Obertura suele interpretarse como pieza musical independiente en salas de conciertos en la que musicalmente se recrea el intempestivo mar de la que los personajes solo están a disposición de sus misteriosos comportamientos.

Luego de que no fuera bien recibida la primera sinfonía de Aleksandr Scriabin (1872-1915), el compositor del imperio ruso hizo todo lo posible para no desanimarse y en 1901 concluyó la Sinfonía no. 2 que integra cinco movimientos estructurados en tres partes, la cual fuera estrenada el 12 de enero de 1902 en San Petersburgo.

Una hora antes a cada presentación, sábado a las 17 horas y domingo, 11:30 horas, en el Vestíbulo de la sala se ofrecerá un concierto de entrada libre de Música de Cámara, en el que participan los maestros integrantes de la orquesta Wilfredo Pérez, Leonelys Sánchez, David Viña, Mariana Andrade, violines; Lilian Sifontes, Ángel Medina, violas; Luis Eduardo Vázquez y la invitada Cristina Arista, violonchelo, para interpretar Octeto en mi bemol mayor, op. 20 de Felix Mendelssohn.

Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 25 de abril, a las 18 horas, y el domingo 26, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, en Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México tienen 50 por ciento de descuento.

Como parte del programa Miradas a nuestro acervo, las presentaciones del fin de semana pasado se retransmitirán el sábado 25 de abril, a las 13 horas, a través de la frecuencia de Código Radio, y el domingo 26 de abril, a las 12 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

La cartelera de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se encuentra disponible en su página electrónica http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y en sus redes sociales.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

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